今天我们为大家带来了《丝绸之路》杨晓阳小幅作品暨创作文献展开幕式的盛况, 在深圳美术馆的空间里,艺术与设计相互映衬,令生活态度十足。

《丝绸之路》

 

杨晓阳,1958年出生于陕西西安。1979年考入西安美术学院国画系。1983年毕业,同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长。1995年主持全院工作。1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年调至中国国家画院任院长。现任中国美术家协会副主席、全国政协委员、中国文联全委,国家三五人才一级,四个一批人才,国家有突出贡献专家,教育部高教名师。

 

美术馆内,杨晓阳院长带领大家一起赏析作品,并分享他的创作灵感与创作细节,91岁老画家鲁慕讯全程看完,画也震撼,人也震撼。

《丝绸之路》

 

1985年杨晓阳从西安出发,沿丝路古道一路骑行到 新疆,历时4个多月,沿途做了大量的考察、写生和记录工作,亲身感受到了丝路沿线城市无与伦比的自然风光、历史风俗和民族风情。在这个过程之中,他从对中国传统的继承,到中西结合的创新,最终完成了从写实到写意的升华。本次展览收录了杨晓阳以丝绸之路为题材创作的近200幅精品,分为生活写生、主题探索、丹青意蕴、水墨精神四大部分。

 

 


 

生活写生

写生,是20世纪中国现代美术教育的重要内容之一,其目的在于培养艺术家面对现实和把握现实的能力,因而成为检验和锻炼艺术家造型能力与现实敏感性的重要手段。杨晓阳在几十年坚持不懈的写生中,积累了丰富的生活经验,练就了坚实的基本功,这也使他获得了快速把握多人物、多场景的复杂画面的手段。他的速写写生注重对对象的整体感受的表达,但同时又注意细节的丰富性。

《丝绸之路》

《丝绸之路》《丝绸之路》

《丝绸之路》

 

 


 

 

丹青意蕴

    与黑白的水墨相比,色彩往往展现出一个艺 术家的浪漫情怀,而且色彩语言本身不仅是艺术家 进行艺术表达的重要手段,其中也蕴含了艺术家的思想与观念。

《丝绸之路》

《丝绸之路》

《丝绸之路》

《丝绸之路》

《丝绸之路》《丝绸之路》

 


 

主题探索

主题性创作是对艺术家造型能力和艺术表达能力的最终的综合性检验,并且通过这种创作,我们得以一窥艺术家的审美取向和精神世界。

丰原的生活积累和扎实的基本功在杨晓阳的主题性创作中完整地体现出来。他的早期创作将坚实的造型和形体望造与中国传统的笔墨相结合,显示出对20世纪以来中西融合趋向的深刻领悟与完整把握。这些作品在对题材的处理上不仅强调生活的鲜活性和生动性,而且体现出对生活意义的提炼与阐释。

《丝绸之路》

《丝绸之路》

《丝绸之路》

《丝绸之路》

《丝绸之路》

《丝绸之路》

 


 

水墨精神

大约从2000年开始,杨晓阳开始着重致力于写意水器画的探索和研究。他的大量速写为其水墨画实践莫定了风格上的基础。尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括,甚至呈现出几何化、程式化趋向,这对于艺术家来说,是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程,也是一个艺术家成熟的标志。

《丝绸之路》

《丝绸之路》

《丝绸之路》

《丝绸之路》

《丝绸之路》

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《丝绸之路》

 


 

《丝绸之路》

 

非常感谢杨院长分享讲座《中华民族的艺术精神》,及赠书签名。

 

《丝绸之路》

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亿国川教育:祝贺中国国家画院原院长杨晓阳院长画展《丝绸之路》在深圳美术馆隆重开幕。